Αυτές τις πρώτες μέρες του Μαΐου οι σκηνές γεμίζουν φρέσκες παραγωγές, τολμηρές σκηνοθετικές προσεγγίσεις και δημιουργικές αναγνώσεις κλασικών και σύγχρονων έργων.
Ο Μάιος δίνει το έναυσμα για ένα δυναμικό ξεκίνημα που προμηνύει μια πλούσια θεατρική καλοκαιρινή σεζόν.
Νέες παραστάσεις στα θέατρα
Η Φωτεινή (Χριστίνα Αλεξανιάν) καλείται να πάρει τη ζωή στα χέρια της, ισορροπώντας ανάμεσα στην ευθραυστότητα και στην εσωτερική δύναμη Η ζωή στα χέρια της, στο BIOS Η ζωή στα χέρια της, η «κωμικοτραγωδία» του Βασίλη Κατσικονούρη ανεβαίνει τον Μάιο στο BIOS. Ένα από τα λιγότερο παιγμένα έργα του συγγραφέα επιστρέφει στη σκηνή, για να χαρίσει άφθονο γέλιο, αλλά και για να σχολιάσει καυστικά την εποχή μας.
Ο Σωτήρης Καραμεσίνης σκηνοθετεί τους Χριστίνα Αλεξανιάν, Κώστα Καζανά, Εύα Κοτανίδη και Χριστόδουλο Στυλιανού στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Με ρυθμό, χιούμορ και αιχμηρή ειρωνεία, το έργο μοιάζει με κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, ενώ ταυτόχρονα φέρνει επί σκηνής, με υπόγειο και παιγνιώδη τρόπο, βαθιά υπαρξιακά ζητήματα.
Η Φωτεινή (Χριστίνα Αλεξανιάν) καλείται να πάρει τη ζωή στα χέρια της, ισορροπώντας ανάμεσα στην ευθραυστότητα και στην εσωτερική δύναμη. Δίπλα της, οι υπόλοιποι τρεις ρόλοι, ο Κάρολος (Κώστας Καζανάς), η Βέρα (Εύα Κοτανίδη) και ο Ανδρέας (Χριστόδουλος Στυλιανού), συγκροτούν έναν κόσμο λογικής, όπου ο καθένας από την πλευρά του και από τον ρόλο του δε διστάζει να ασκήσει εξουσία πάνω της. Το θέμα του έργου είναι ουσιαστικά το παιχνίδι μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι. Το κρυφτό που παίζουν οι ήρωες με τον εαυτό τους και τους άλλους. Η ψευδαίσθηση πραγματικότητας και η παραπλάνηση της εικόνας σε σχέση με την ουσία. Όλα αυτά γραμμένα με το χιούμορ και τη μαεστρία ενός έμπειρου θεατρικού συγγραφέα. Από τις 7 Μαΐου στο BIOS
«Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος, μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις, εντός και εκτός Ελλάδας, της Αντιγόνης του Σοφοκλή και των Περσών του Αισχύλου, συνεχίζουν την έρευνά τους στα θεμελιώδη κείμενα του αρχαίου δράματος, παρουσιάζοντας την πιο αινιγματική ίσως τραγωδία του αιρετικού τραγικού ποιητή Ευριπίδη, «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι».
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος). Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαΐου στις 21.00
Σταθμός Ω, Εθνικό Θέατρο Ο Σταθμός Ω, μετά τη μεγάλη επιτυχία της περιοδείας του, από τον Φεβρουάριο έως τον Απρίλιο, ολοκληρώνει το συναρπαστικό του ταξίδι στην Πλαγία Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ του Εθνικού, όπου θα παρουσιαστεί από τις 6 Μαΐου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Ένα νέο ελληνικό θεατρικό έργο του Γιώργου Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τσικούρα (Τσικ), αριστούχου αποφοίτου του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου για την περσινή ακαδημαϊκή χρονιά.
Το έργο αντλεί έμπνευση από τη ραψωδία Ω της Ιλιάδας, όπου ο Πρίαμος γονατίζει μπροστά στον Αχιλλέα, ικετεύοντας για το σώμα του Έκτορα. Από αυτόν τον αρχαίο πυρήνα γεννιέται μια σύγχρονη αφήγηση, που θέτει στο επίκεντρο τη συλλογική συνενοχή, την απώλεια, το αίτημα για κάθαρση, την αναγκαιότητα της μνήμης– αλλά και την κρίσιμη πράξη της συν-χώρεσης.
Σε ένα ελληνικό χωριό, ένας νέος άνθρωπος – διαφορετικός στα μάτια της τοπικής κοινωνίας – εξαφανίζεται. Ο πατέρας του βρίσκεται αντιμέτωπος με την απώλεια, την αδιανόητη σιωπή, την ομοφοβική βία, που καλύπτεται πίσω από την «κανονικότητα», και τελικά με τον ίδιο του τον εαυτό. Στέκεται απέναντι σε εκείνον που του στέρησε το παιδί του, ζητώντας την αλήθεια, ζητώντας ένα σώμα που λείπει. Πέντε πρόσωπα συναντιούνται επί σκηνής και, με αφετηρία ένα έγκλημα, ανοίγουν έναν κοινό τόπο αφήγησης, θύμησης, ερωτημάτων και αντιπαραθέσεων. Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ζωή Κουσάνα, Παναγιώτης Παντέρας, Στέφανος Πίττας, Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ), Αλεξάνδρα Χασάνι
Τζούλια: Έλενα Μαυρίδου, Κριστίν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ζαν: Γιάννης Τσορτέκης Δεσποινίδα Τζούλια, Θέατρο Χώρος Με τη Δεσποινίδα Τζούλια του Αυγούστου Στρίντμπεργκ — ένα από τα πιο ασυμβίβαστα και καθοριστικά έργα της νεότερης ευρωπαϊκής δραματουργίας, που έφερε στο προσκήνιο με σπάνια οξύτητα τη σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία, την κοινωνική ιεραρχία και τη βία της εξουσίας — αναμετρώνται από τις 11 Μαΐου στο Θέατρο Χώρος η Έλενα Μαυρίδου και ο Γιάννης Τσορτέκης.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Τσορτέκης, στρέφοντας το βλέμμα μας στη δραματική αγριότητα και τη δηλητηριώδη διαύγεια του κειμένου και την ακαριαία μετατόπιση των ορίων ανάμεσα στα πρόσωπα.
Μια νύχτα γιορτής γίνεται πεδίο απογύμνωσης. Η Τζούλια, κόρη αριστοκρατικής οικογένειας, έλκεται επικίνδυνα από τον Ζαν, υπηρέτη του σπιτιού. Ανάμεσά τους, η Κριστίν παρακολουθεί, αφουγκράζεται και μετρά τις συνέπειες. Αυτό που αρχίζει ως παιχνίδι έλξης εξελίσσεται σε αμείλικτη αναμέτρηση δύναμης, φύλου και τάξης. Κανείς δεν βγαίνει αλώβητος.
Στην νέα αυτή σκηνική εκδοχή, η μουσική παίζει ασταμάτητα, σαν παλμός που σπρώχνει τα πρόσωπα προς το όριό τους. Η ιστορία «ξεδιπλώνεται σαν πληγή», η εξουσία μετακινείται από την κοινωνική θέση στην ψυχολογική επικράτηση, και το ερώτημα γίνεται ασφυκτικό: πόσο ελεύθερος είναι τελικά ο άνθρωπος να αποδράσει από τον ρόλο που του έχει απονεμηθεί; Διανομή – Τζούλια: Έλενα Μαυρίδου, Κριστίν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ζαν: Γιάννης Τσορτέκης
Ο Γιώργος Κουτλής παρουσιάζει με άξονα την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ Αντιγόνη, Θέατρο Κιβωτός Ο Γιώργος Κουτλής με άξονα την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ —ένα από τα πιο πολιτικά και υπαρξιακά κείμενα του ευρωπαϊκού θεάτρου του 20ού αιώνα— και αντλώντας υλικά από την ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή και τη ζωντανή διαδικασία των προβών, δημιουργεί μια παράσταση για την ανάγκη αντίστασης απέναντι στον κυνισμό, και την ανυπακοή απέναντι σε κάθε τι που τσακίζει την πίστη, τα όνειρα και στο τέλος-τέλος την ανθρωπιά μας.
Μετά τον αλληλοσκοτωμό του Ετεοκλή και του Πολυνίκη, τον ρόλο του βασιλιά στην Θήβα αναλαμβάνει ο, αδερφός της βασίλισσας Ιοκάστης, και θείος των νεκρών Κρέοντας. Ως νέος άρχοντας βγάζει διάταγμα να ταφεί μόνο ο Ετεοκλής, ενώ ο Πολυνίκης ως προδότης που επιτέθηκε στην πόλη να μείνει άταφος προς παραδειγματισμό, κι όποιος προσπαθήσει να τον θάψει θα θανατωθεί. Η Αντιγόνη, αδερφή του Πολυνίκη και του Ετεοκλή, αποφασίζει ενάντια στις εντολές του Βασιλιά να θάψει τον αδελφό της, συλλαμβάνεται κι έρχεται αντιμέτωπη με την εξουσία.
Γραμμένο το 1944, μέσα στην Κατοχή της Γαλλίας, το έργο του Ανούιγ διαβάζει τον αρχαίο μύθο ως σύγχρονη πολιτική αλληγορία, όχι ως μάχη καλού και κακού, αλλά ως σύγκρουση δύο κόσμων: της νεότητας που αρνείται να συμβιβαστεί και της εξουσίας που επιβάλλει το σωστό για το “κοινό καλό”. Παίζουν (αλφαβητικά): Ιωσήφ Αλί, Νίκος Αποστολόπουλος, Αθηνά Βαρνάβα, Νίκος Βλασάκης, Μαρίτα Γαγάνη, Αιμιλία Γιαννούκαρη, Βασίλης Δημητριάδης, Γιώργος Εξακοΐδης, Δανάη Καλούτσα, Ιλιάνα Καραπασιά, Αγνή Καρβουντζή, Ντέμη Κλεφτάκη, Ευαγγελία Κυργιώτη, Κωνσταντίνα Οικονόμου, Νεφέλη Παντερμαλή, Παναγιώτης Παυλίδης, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαργαρίτα Στραβουδάκη, Εύα Τζανακάκη, Γιάννης Χριστοφορίδης
Χρήστος Σαπουντζής, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης «πολίτες β’ κατηγορίας» του Brian Friel, Θέατρο Τζένη Καρέζη Σχεδόν μισό αιώνα μετά το πρώτο του ανέβασμα στην Ελλάδα, το εμβληματικό έργο του Brian Friel «πολίτες β κατηγορίας», επιστρέφει στο ίδιο θέατρο για να μας θυμίσει ότι η Ιστορία επαναλαμβάνεται και ότι η ανθρώπινη κραυγή για δικαιοσύνη είναι η μόνη επίκαιρη πράξη διαμαρτυρίας και αντίστασης.
Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια.
Οι «πολίτες β΄ κατηγορίας» του Brian Friel έρχονται, ως μια ωμή καυστική ματιά πάνω στη βία της εξουσίας και στην βολική κατασκευή «ενόχων». Το έργο φωτίζει την σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση. Μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία, σχεδόν 50 χρόνια μετά, στην ίδια σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής (Βloody Sunday) στο Derry της Ιρλανδίας το 1972. Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια. Παίζουν: Χρήστος Σαπουντζής, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης. «Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Καζάκο, που μέχρι την τελευταία του πνοή, πίστευε στην δύναμη του ανθρώπου».
Γιώργος Γκιόκας, Κώστας Γκόζιας, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη και ο μουσικός Θοδωρής Οικονόμου «Παρείσακτος» Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Τον Μάιο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει στο φουαγιέ τον «Παρείσακτο» της εταιρείας θεάτρου dispositif. Μία παράσταση για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς. Μια πρωτότυπη δραματουργία που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το όνειρο και την ιατρική πραγματικότητα.
Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy, και ακολουθώντας τη ροή της εξομολόγησης του Γάλλου φιλοσόφου, ο Κωνσταντινος Αβράμης συνθέτει μία αφήγηση για την πιο προσωπική, την πιο ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς. Πως είναι να μαθαίνει κανείς ότι η καρδιά του περιέρχεται σταδιακά σε αχρηστία; Πόσο διαρκεί η αναμονή για την εύρεση συμβατού δότη; Πως γίνεται η ιερή, τελετουργική διαδικασία της μεταμόσχευσης και τι ονειρεύεται ο ασθενής όσο κοιμάται στο νοσοκομειακό του δωμάτιο;
Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής έρευνας, σταχυολογήθηκε υλικό από πρωτογενείς και δευτερογενείς επιστημονικές πηγές, συνεντεύξεις με εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό, καθώς και από πτυχιακή έρευνα που διενεργήθηκε σε συνεργασία με το Πάντειο Πανεπιστήμιο και το Πανεπιστήμιο Κρήτης σχετικά με τον κοινωνικό και ψυχολογικό αντίκτυπο των μεταμοσχεύσεων καρδιάς. Με την οικονομική στήριξη του Ωνάσειου Νοσοκομείου. Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Μεταμοσχεύσεων και του Ιατρικού Συλλόγου Αθηνών.
Επί σκηνής: Γιώργος Γκιόκας, Κώστας Γκόζιας, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη και ο μουσικός Θοδωρής Οικονόμου
«Εκμυστηρεύσεις της Έλλης Αλεξίου» της Εύας Νικολαΐδου, σε ερμηνεία της Αλεξάνδρας Σακελλαροπούλου «Εκμυστηρεύσεις της Έλλης Αλεξίου» Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στις 11,12 και 13 Μαΐου, μήνα των γενεθλίων της πεζογράφου, αγωνίστριας και παιδαγωγού Έλλης Αλεξίου, φωτίζει για πρώτη φορά στη σκηνή του Υπογείου τη ζωή, το έργο και το ανθρώπινο αποτύπωμά της, μέσα από το σκηνική ανάγνωση «Εκμυστηρεύσεις της Έλλης Αλεξίου» της Εύας Νικολαΐδου, σε σκηνοθετική επιμέλεια του Άγγελου Μπούρα και ερμηνεία της Αλεξάνδρας Σακελλαροπούλου.
Η δημοσιογράφος και συγγραφέας Εύα Νικολαΐδου γνώρισε την Έλλη Αλεξίου, συνομίλησε μαζί της, την έζησε από κοντά και κατέγραψε στο βιβλίο της «Εκμυστηρεύσεις της Έλλης Αλεξίου» μνήμες, αφηγήσεις και πολύτιμα στοιχεία από τη συναρπαστική διαδρομή της.
Η Έλλη Αλεξίου υπήρξε μέρος της μεγάλης πνευματικής γενιάς του 20ου αιώνα που σημάδεψε τα ελληνικά γράμματα. Η ζωή της συνδέθηκε με μορφές όπως του Νίκου Καζαντζάκη, που υπήρξε σύζυγος της αδελφής της Γαλάτειας, του νεανικού της έρωτα Κώστα Βάρναλη, του συντρόφου Βάσου Δασκαλάκη, του Κωστή Παλαμά, του Άγγελου Σικελιανού, του Παντελή Πρεβελάκη, του Γιάννη Σφακιανάκη, της Λιλίκας Νάκου και πολλών ακόμη. Η σημαντική παιδαγωγός και συγγραφέας, έζησε μέσα στον πυρήνα μιας εποχής όπου η σκέψη, η τέχνη και η κοινωνική στράτευση αποτελούσαν αδιαχώριστα μέρη της ίδιας ζωής. Η ίδια περιγράφει τις αγάπες της ζωής της.
Το Χλιμίντρισμα συνδιαλέγεται με την Ορέστεια του Αισχύλου, με τον μύθο του
Προμηθέα, και αντηχεί τον υπαρξιακό κόσμο του Μπέκετ και του Χ. Μύλλερ. Χλιμίντρισμα, στο BIOS Το Χλιμίντρισμα, το τελευταίο και πιο ιδιότυπο έργο του Μάριου Ποντίκα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη.
Ο συγγραφέας, απομακρυνόμενος από τον ρεαλισμό των πρώτων του έργων,
βυθίζεται στον αρχαίο μύθο, πειραματίζεται, ανατρέπει τα όρια του λόγου και δημιουργεί ένα αιχμηρό, μετά-δραματικό σκηνικό τρίπτυχο. Το έργο μας καλεί να πορευτούμε σε έναν τόπο στα όρια του πραγματικού και του μεταφυσικού, για να αναστοχαστούμε το ίδιο το ανθρώπινο γένος: την έπαρση του, την ευθύνη του και την τραγική του φύση.
Στο κέντρο, ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων. Το αλογίσιο μέρος του έχει αποσπαστεί, τον έχει εγκαταλείψει γιατί «σιχάθηκε την ανθρωπίλα». Έχει απομείνει μισός. Ένα αποδομημένο σύμβολο του πολιτισμένου ανθρώπου. Οι Ερινύες τον εντοπίζουν και τον φέρνουν αντιμέτωπο με όσα πίστεψε, με τις τυφλές ελπίδες που υπερασπίστηκε και διέδωσε. Ερμηνεύουν: Κατερίνα Αμπλιανίτη, Ειρήνη Δένδη, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Δημήτρης Τσιάμης. Από 7 Μαϊου BIOS Πειραιώς 84.
Μετά από μια μεγάλη απουσία από το θέατρο η Ελένη Μποζά επιστρέφει με έναν απελευθερωτικό μονόλογο στη σκηνή του θεάτρου Μπέλλος VAGABONDAGES, ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΕΛΛΟΣ Μια γυναίκα βρίσκει καταφύγιο σε ένα θέατρο, κάπου, στην αγκαλιά μιας μεγάλης πόλης. Γιορτάζει το τέλος του κόσμου όπως τον ξέρει. Εκείνο που δεν περιμένει πιά, είναι η παρουσία άλλων ανθρώπων στην μικρή προσωπική γιορτή της. Όταν ο χώρος όμως αρχίζει να γεμίζει από άγνωστους, η γυναίκα καλείται είτε να υποστηρίξει την θεατρική συνθήκη και να εκτεθεί είτε να αποχωρήσει. Αν μείνει θα αναγκαστεί να αποκαλύψει τα μυστικά της. Τι από τα δύο θα πράξει και για ποιο λόγο;
Μια παράσταση-performance για το την έννοια της Ταυτότητας στον 21ο πρώτο αιώνα. Ζούμε σε μια εποχή που πολύ συχνά αντιμετωπίζουμε το δίλημμα να αποκαλυφθούμε σαν πρόσωπα ή να συνεχίσουμε να κρυβόμαστε πίσω από μια ταυτότητα εμπορεύσιμη. Πόσο απελευθερωτικό μπορεί να είναι να ξεφύγει κανείς από μια κατασκευασμένη περσόνα;
Κείμενο: Ελένη Μποζά, Σοφιάννα Θεοφάνους. Σκηνοθεσία: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου-Ελένη Μποζά. Παίζει: Ελένη Μποζά
Πέμπτη 7, 14, 21, 28 Μαΐου 2026 | Ώρα: 21:00
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, στο
