Η Μπιορκ μετατρέπει το πένθος για τη μητέρα της σε ηχητική αρχιτεκτονική -Η πρώτη μεγάλη έκθεση της μουσικού στην Ισλανδία

0

Το Sorrowful Soil είναι ένα από τα δύο κομμάτια που η Μπιορκ αφιέρωσε στη μητέρα της, Χίλντουρ Ρούνα Χαουκσντότιρ, που πέθανε το 2018.

Στην εγκατάσταση «Sorrowful Soil», τριάντα ηχεία σε οβάλ διάταξη απομονώνουν τις φωνές της χορωδίας Hamrahlíð. Η κίνηση του επισκέπτη μέσα στον χώρο αναδιαμορφώνει διαρκώς τη μουσική σύνθεση, φέρνοντας στο προσκήνιο μεμονωμένες φωνές. Το κομμάτι είναι αφιερωμένο στη μητέρα της, την περιβαλλοντική ακτιβίστρια Χίλντουρ Ρούνα. Αντιστρέφει την παραδοσιακή ισλανδική νεκρολογία, συνθέτοντας μια συναισθηματική βιογραφία αντί για μια απαρίθμηση δημόσιων γεγονότων της ζωής της. Ένα δεύτερο έργο, το «Ancestress», παρουσιάζεται ως βιντεοεγκατάσταση μεγάλης κλίμακας. Το βίντεο απεικονίζει τη Μπγιορκ να ηγείται μιας νεκρώσιμης πομπής στην ισλανδική κοιλάδα όπου σκορπίστηκε η τέφρα της μητέρας της. Η έκθεση «Echolalia» ολοκληρώνεται με το οπτικοακουστικό έργο «Nerve Bloom», που συνδέεται με ένα επερχόμενο μουσικό της πρότζεκτ. Θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό στο Ρέικιαβικ έως τον Σεπτέμβριο του 2026. Στην Εθνική Πινακοθήκη της Ισλανδίας, το έργο Sorrowful Soil, το κομμάτι που η Μπγιορκ αφιέρωσε στη μητέρα της, μετατρέπεται σε μια ηχητική αρχιτεκτονική την οποία ο επισκέπτης διασχίζει με το σώμα του.

Όταν η μουσική παρτιτούρα μετατρέπεται σε χώρο Πρόκειται για το κεντρικό έκθεμα της Echolalia, της πρώτης μεγάλης έκθεσης που αφιερώνει το μουσείο στην Ισλανδή καλλιτέχνιδα, όπου η μουσική παρτιτούρα μετατρέπεται σε χώρο και η κίνηση των επισκεπτών αναδιαμορφώνει διαρκώς το ίδιο το κομμάτι.

Ένα μεγάλο οβάλ σχήμα, φτιαγμένο από τριάντα ηχεία, είναι τυλιγμένο με μια υφαντή μαύρη κουρτίνα πάνω στην οποία είναι τυπωμένη μια παρτιτούρα. Στο κέντρο του, ένα άνοιγμα επιτρέπει στους επισκέπτες να μπουν μέσα.

Κάθε ηχείο μεταφέρει μία μόνο φωνή από τη χορωδία Hamrahlíð, ηχογραφημένη ξεχωριστά από τις υπόλοιπες. Οι φωνές, τις οποίες κανονικά θα ακούγαμε αναμεμειγμένες σε μια ενιαία χορωδία, αποκτούν εδώ ξεχωριστές θέσεις στον χώρο, σχεδόν σαν να αποκτούν φυσικό σώμα.

Πλησιάζοντας κανείς ένα ηχείο, η αντίστοιχη φωνή έρχεται στο προσκήνιο, ενώ απομακρυνόμενος, η φωνή υποχωρεί και ξανασυγχωνεύεται με τη χορωδία. Στο Sorrowful Soil, η κίνηση του επισκέπτη αναδιοργανώνει συνεχώς τη μουσική.

Η εγκατάσταση αναδημιουργεί το ομώνυμο τραγούδι, που κυκλοφόρησε στον δίσκο Fossora το 2022 / INSTAGRAM Η εγκατάσταση αναδημιουργεί το ομώνυμο τραγούδι, που κυκλοφόρησε στον δίσκο Fossora το 2022. Τα εννέα φωνητικά μέρη του, αντί για τα συμβατικά τέσσερα, πλέκονται σε κανόνες ανάμεσα σε τρεις ομάδες τραγουδιστών. Διαχωρισμένη και κατανεμημένη σε ολόκληρη τη γκαλερί, η μουσική δομή του τραγουδιού γίνεται η φυσική, αρχιτεκτονική δομή του ίδιου του έργου.

Το Sorrowful Soil είναι ένα από τα δύο κομμάτια που η Μπιορκ αφιέρωσε στη μητέρα της, Χίλντουρ Ρούνα Χαουκσντότιρ, γνωστή Ισλανδή περιβαλλοντική ακτιβίστρια που πέθανε το 2018.

Το τραγούδι εξερευνά το πένθος πριν καν συμβεί η απώλεια και ανατρέπει την ισλανδική παράδοση του grafskrift, ενός μουσικού επιτάφιου δομημένου γύρω από τα δημόσια γεγονότα μιας ζωής, τον οποίο η Μπγιορκ έχει χαρακτηρίσει «πατριαρχική νεκρολογία».

Αντί να απαριθμεί τόπο γέννησης, επάγγελμα και γάμο, η ίδια συνθέτει μια βιολογική και συναισθηματική βιογραφία: οι στίχοι αναφέρονται στα περίπου τετρακόσια ωάρια της αναπαραγωγικής ζωής μιας γυναίκας και στις «δύο ή τρεις φωλιές» που μπορεί να χτίσει. Η εικόνα της φωλιάς φαίνεται να επανεμφανίζεται στο οβάλ σχήμα της εγκατάστασης, το οποίο προσκαλεί τον επισκέπτη να μπει μέσα του.

Το τραγούδι εξερευνά το πένθος πριν καν συμβεί η απώλεια και ανατρέπει την ισλανδική παράδοση του grafskrift, ενός μουσικού επιτάφιου δομημένου γύρω από τα δημόσια γεγονότα μιας ζωής / ΤΙΚΤΟΚ Το Ancestress, γραμμένο μετά τον θάνατο της μητέρας της, αναδημιουργείται για την έκθεση ως μεγάλης κλίμακας βιντεοεγκατάσταση. Σε σκηνοθεσία του Άντριου Τόμας Χουάνγκ, η ταινία ακολουθεί τη Μπιορκ καθώς οδηγεί μουσικούς, χορευτές και μέλη της οικογένειάς της σε μια νεκρώσιμη πομπή μέσα από την ισλανδική κοιλάδα όπου η Χίλντουρ Ρούνα μάζευε κάποτε βότανα και όπου αργότερα σκορπίστηκε η τέφρα της.

Οι δύο αυτές εγκαταστάσεις καταλαμβάνουν δύο από τις τρεις αίθουσες της Echolalia. Η τρίτη παρουσιάζει το Nerve Bloom, ένα οπτικοακουστικό έργο συνδεδεμένο με το επερχόμενο μουσικό της πρότζεκτ.

Η έκθεση Björk: Echolalia θα παραμείνει ανοιχτή στην Εθνική Πινακοθήκη της Ισλανδίας, στο Ρέικιαβικ, έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026.

Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, στο 

Αφήστε μια απάντηση

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί.