Η νέα θεατρική εβδομάδα ανοίγει αυλαία με πολυαναμενόμενες πρεμιέρες που φέρνουν στη σκηνή διαφορετικές ιστορίες, σκηνοθετικές ματιές και ερμηνευτικές προσεγγίσεις.
Κλασικά έργα που επιστρέφουν και νέες παραγωγές οι θεατρικές σκηνές της πόλης υποδέχονται το κοινό με προτάσεις για κάθε θεατρόφιλο.
Ξεχωρίζουμε παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα αυτή την εβδομάδα
Οι θεατρικές πρεμιέρες της εβδομάδας
Mε πρωταγωνιστές τον Γιώργο Μπένο και τον Αλέξανδρο Πιεχόβιακ, το BACON θα συνεχίσει και τη νέα σεζόν στην κάτω σκηνή του Θεάτρου Άνεσις «BACON» θέατρο Ανεσις Το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά τη θριαμβευτική πορεία του σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά έργα των τελευταίων ετών, εξελίχθηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς, με συνεχόμενα sold out, εξαιρετικές κριτικές και έντονη ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς.
Σε σκηνοθεσία της Έμιλυς Λουίζου και με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Μπένο και τον Αλέξανδρο Πιεχόβιακ, το BACON θα συνεχίσει και τη νέα σεζόν στην κάτω σκηνή του Θεάτρου Άνεσις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.
Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή. Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Από 28 Σεπτεμβρίου
Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου, Γιωργής Τσουρής «Τζόνι Μπλε» θέατρο Ανεσις Τρεις φίλοι, ένα ακριβό ουίσκι, ένα μυστικό που θα φέρει τα πάνω κάτω!
Μετά από μια θριαμβευτική πρώτη σεζόν με 150 συνεχόμενα sold out, η παράσταση που καθήλωσε κοινό και κριτικούς, έγινε talk of the town και μετατράπηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ.
Το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, βασισμένο στο θεατρικό έργο “Small Engine Repair” του John Pollono, είναι μια ιστορία εκδίκησης — αλλά και ένα σκοτεινό πορτρέτο του σύγχρονου «ανδρισμού». Ένα έργο που εξερευνά τα όρια του μισογυνισμού μέσα από διαφορετικές γενιές, χαρακτήρες και κοινωνικά στρώματα. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία.
Τους πολύ απαιτητικούς ρόλους του έργου επωμίζεται μια δυνατή ομάδα πρωταγωνιστών. Στο ρόλο του πατέρα, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, συνιδρυτής της ομάδας GAFF («Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς», «Νεκρές Ψυχές», «Η Πανούκλα» και από τη σεζόν 2026-2027 του «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»), στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Μαζί τους στη σκηνή, ο Μάνος Καζαμίας πρωταγωνιστής του Cartel («Άνθρωποι και Ποντίκια», «Κόκκινα Φανάρια»), η Βάλια Παπακωνσταντίνου, μόνιμη συνεργάτης, πρωταγωνίστρια και δραματουργός της Ma non Troppo, ο νεαρός Στρατής Χατζησταματίου σε έναν ρόλο έκπληξη, και ο ίδιος ο Γιωργής Τσουρής (Βραβείο Δημήτρης Χορν).
Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένα φαινομενικά αθώο αντρικό πάρτι με ουίσκι, καβγάδες, «ανδρικά» αστεία και λαϊκά άσματα, μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι θάρρους και αλήθειας. Ένας πατέρας ξανασμίγει με τους δυο κολλητούς του σε μια βραδιά συμφιλίωσης και κλασικής αντροπαρέας που θα εξελιχθεί σε θρίλερ για γερά νεύρα. Απρόσμενες αφίξεις θα εκτροχιάσουν ακόμη περισσότερο την περίεργη αυτή βραδιά. Απο 30 Σεπτεμβρίου.
Ο Γιάννης Βούρος ενσαρκώνει τον εμβληματικό Σερ Ουίλφριντ Ρόμπαρτς, ο Δημήτρης Πιατάς τον δαιμόνιο δικηγόρο Τζον Μέηχιου, η Ευγενία Δημητροπούλου την αινιγματική Ρομέιν «Μάρτυρας κατηγορίας» Θέατρο Χορν Ο Γιάννης Βούρος ενσαρκώνει τον εμβληματικό Σερ Ουίλφριντ Ρόμπαρτς, ο Δημήτρης Πιατάς τον δαιμόνιο δικηγόρο Τζον Μέηχιου, η Ευγενία Δημητροπούλου την αινιγματική Ρομέιν και ο Μέμος Μπεγνής τον κατηγορούμενο Λέοναρντ Βόουλ. Το εξαιρετικό καστ συμπληρώνουν οι Μελίνα Βαμβακά, Γιάννης Δρακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Βαρβάρα Μακράκη και η Νίκη Παλληκαράκη, σε μια σκηνική συνύπαρξη γεμάτη ένταση που οδηγεί σε ένα από τα πιο απροσδόκητα φινάλε που γράφτηκαν ποτέ.
Ο «Μάρτυρας Κατηγορίας» θεωρείται το πιο καλογραμμένο έργο της Άγκαθα Κρίστι. Αν και η ίδια δήλωνε πως «δεν είχε ιδέα από νομικά», η θεατρική διασκευή του 1953 στο Λονδίνο και το Broadway σημείωσε παγκόσμια επιτυχία, ενώ η κινηματογραφική μεταφορά του Μπίλι Ουάιλντερ το 1957 απέσπασε 6 υποψηφιότητες για Όσκαρ.
Ο Λέοναρντ Βόουλ κατηγορείται για τη δολοφονία μιας πλούσιας χήρας. Όλες οι ενδείξεις συνηγορούν ότι αυτός είναι ο δολοφόνος. Ο δαιμόνιος ποινικολόγος Ουίλφρεντ Ρόμπαρτς που αναλαμβάνει την υπεράσπισή του ωστόσο, δεν είναι τόσο σίγουρος για την ενοχή του. Ο αγώνας του νεαρού άνδρα να μην καταδικαστεί θα κριθεί στα έδρανα του δικαστηρίου όπου οι μαρτυρίες είναι συντριπτικά εναντίον του και η ετυμηγορία των ενόρκων φαίνεται μονόδρομος. Μόνη μάρτυρας για την υπεράσπισή του είναι η αινιγματική σύζυγός του. 4ος Χρόνος από 30 Σεπτεμβρίου.
«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια, με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και την Έφη Μουρίκη «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» Θέατρο Ζίνα Μετά την τεράστια επιτυχία της πρώτης χρονιάς, και έπειτα από τη θερμή υποδοχή που της επιφύλαξε το κοινό, η παράσταση «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια, με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και την Έφη Μουρίκη, θα συνεχιστεί για 2η χρονιά, από την 1η Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ζίνα, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως τις 6 Δεκεμβρίου.
Το εμβληματικό έργο του Έντουαρντ Άλμπυ, ένα από τα πιο συγκλονιστικά και βαθιά ανθρώπινα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια. Με το βαθιά ψυχογραφικό του βλέμμα, ο Σωτήρης Τσαφούλιας αναδεικνύει το έργο ως μια ανελέητη ψυχολογική παρτίδα, που αντανακλά τη διαχρονική αγωνία του ανθρώπου να ορίσει την ταυτότητά του μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Έφη Μουρίκη, ενώ στο πλευρό τους βρίσκονται ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου, σε ένα τετραπρόσωπο σχήμα υψηλής έντασης και υποκριτικής δεξιοτεχνίας, που φέρνει στο φως τη σκληρή αλήθεια πίσω από τις κοινωνικές μάσκες, τα παιχνίδια εξουσίας και τις προσωπικές μας ψευδαισθήσεις.
Το έργο, με αφορμή μια φαινομενικά απλή επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού σε ένα ώριμο παντρεμένο ζευγάρι, εξελίσσεται σε μια νύχτα αποκαλύψεων, έντονων συγκρούσεων και συναισθηματικής απογύμνωσης, σε μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το ειρωνικά αστείο.
Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την Αγλαΐα Παππά και τον Δημήτρη Μπίτο «Ευτυχισμένες μέρες» θέατρο Πορεία Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την Αγλαΐα Παππά και τον Δημήτρη Μπίτο σε ένα από τα εμβληματικότερα έργα του θεάτρου του παραλόγου, τις Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, σε μία παράσταση που εξερευνά την ανθρώπινη απαντοχή και αποτίνει φόρο μνήμης στη σπουδαία ηθοποιό Χριστίνα Τσίγκου, στενή φίλη του ίδιου του Μπέκετ και άρρηκτα συνδεδεμένη με τον ρόλο της Γουίνι.
Το έργο επικεντρώνεται στη Γουίνι, μια γυναίκα που βρίσκεται θαμμένη μέχρι τη μέση της σε ένα έδαφος άνυδρο και ερημικό. Παρά ταύτα, η απόλυτη μπεκετική ηρωίδα παραμένει αισιόδοξη, προσκολλημένη στις καθημερινές της συνήθειες και τα αγαπημένα της αντικείμενα, υποδεικνύοντας τη ρουτίνα ως μέσο επιβίωσης. Στη συνέχεια, τη συναντούμε θαμμένη μέχρι τον λαιμό πλέον, και άρα ανίκανη να κινηθεί, αλλά χωρίς να παύει να μιλά, χωρίς να παύει να ελπίζει, παραδίδοντας μαθήματα για τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης.
Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία της Γουίνι εστιάζουν το ενδιαφέρον τους ακριβώς στο ακατάβλητο της ψυχής με το οποίο ο μεγάλος ιρλανδός οπλίζει την ηρωίδα του και της δίνει τη δύναμη να ανταπεξέρχεται στην αποξένωση, τη ματαιότητα της ύπαρξης, την έλλειψη ή τη δυσκολία επικοινωνίας. Ο λιτός χώρος γεμίζει από υπαρξιακή ένταση, η ακινησία και ο χρόνος που φτάνει στο τέλος του αποκαλύπτουν τη βαθιά φιλοσοφική διάσταση της ζωής. Θέατρο Πορεία από 1η Οκτωβρίου έως 1η Νοεμβρίου 2026
Ιεροτελεστία Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» «Ιεροτελεστία» Εθνικό Θέταρο Επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο μετά την περσινή της μεγάλη επιτυχία και με ανανεωμένη διανομή, η Ιεροτελεστία του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα και δραματουργού Guillaume Poix, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη. Μια παράσταση για τη θνητότητα, την απώλεια και ταυτόχρονα μία παρέλαση «ανθρωπινότητας», μια γιορτή της ζωής.
Αντλώντας έμπνευση από 300 συνεντεύξεις που πάρθηκαν μεταξύ 2020 και 2021, μια περίοδο αυξημένης συλλογικής μοναξιάς, ο Guillaume Poix γράφει την Ιεροτελεστία (Un Sacre), σε μια ιδέα της Γαλλίδας σκηνοθέτριας θεάτρου και όπερας Lorraine de Sagazan, υφαίνοντας ένα χρονικό απώλειας που – μέσα από «μικρές» ιστορίες ανθρώπων – καταλήγει στη «μεγάλη» Ιστορία της ανθρωπότητας. Μια Ιστορία, η οποία σήμερα μοιάζει να τρέχει με τρόπους που δεν μπορούμε να ακολουθήσουμε. Μια Ιστορία που σήμερα πλήττεται από άλλες κρίσιμες απώλειες: της αξιοπρέπειας, των δικαιωμάτων, της ενσυναίσθησης, της δικαιοσύνης.
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ελευθερία Αγγελίτσα, Χαράλαμπος Αθανασόπουλος, Ειρήνη Δάμπαση, Γιώργος Εξακοΐδης, Κωνσταντίνος Κρομμύδας, Θάνος Μαγκλάρας, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Μαρία Μπαγανά, Ανδρέας Νάτσιος, Ηλίας Σγουραλής, Θεοδώρα Τζήμου, Θωμάς Τσακνάκης, Γιώργος Χριστοδούλου. Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» | Κτήριο Τσίλλερ από 1η Οκτωβρίου
Ο πατέρας μου στο Θέατρο ΣΤΟΑ, σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου που ερμηνεύει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο «Ο πατέρας μου» θέατρο Στοά Την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί η πρεμιέρα του έργου Ο πατέρας μου του Φλοριάν Ζελλέρ, που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά από το Θέατρο ΣΤΟΑ, σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου που ερμηνεύει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Η παράσταση απέσπασε πέρσι διθυραμβικά σχόλια, τόσο για τις ερμηνείες των ηθοποιών, όσο και για το σύνολο της παράστασης που θεωρήθηκε, κατά γενική ομολογία, μια από τις καλύτερες της σεζόν.
Πρόκειται για τη γνωστή ταινία του 2020 με τίτλο The father, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και πρωταγωνιστή τον Άντονι Χόπκινς και την Ολίβια Κόλμαν, κερδίζοντας το Όσκαρ πρώτου ανδρικού ρόλου για τον Χόπκινς και Όσκαρ καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.
Τον ρόλο του Αντρέ ερμηνεύει ο Θανάσης Παπαγεωργίου που είναι και ο σκηνοθέτης της παράστασης, τον ρόλο της κόρης η Εύα Καμινάρη και τον ρόλο του Πιερ ο Αργύρης Παυλίδης. Στους ρόλους των τριών φροντιστών που μετατρέπονται, στο ταραγμένο μυαλό του Αντρέ σε διάφορα πρόσωπα, η Ιωάννα Παυλίδου, η Ελευθερία Στεργίδου και ο Γιάννης Χαντέλης. Το σκηνικό και τα κοστούμια είναι της Λέας Κούση που είναι και η μεταφράστρια του έργου. Πρεμιέρα Παρασκευή 2 Οκτωβρίου
Στέφανος Κυριακίδης, Νικολέττα Βλαβιανού, Νικολέττα Καρρά, Σταύρος Καραγιάννης, Κατερίνα Κυριαζή «Το μαύρο κουτί» στο Θέατρο Εν Αθήναις «Το μαύρο κουτί» είναι τελικά σε θέση να εμφανίσει μυστικά που θ’ αναστατώσουν πλήρως τη ζωή του πατέρα και του γιου. Τίποτε δεν πρόκειται να μείνει ανεπηρέαστο· όλες οι σχέσεις θα αναθεωρηθούν, καθώς θα περάσουν μέσα από τη δοκιμασία του χρόνου και από την εναγώνια προσπάθεια για μια τελευταία ανάσα.
Ο γιος, χρόνια πλέον αποκομμένος από τον πατέρα του, δραστηριοποιείται στη Νέα Υόρκη κυνηγώντας την εδραίωση μιας καριέρας. Όμως, τα δεδομένα αλλάζουν, όταν αναγκάζεται να επιστρέψει εσπευσμένα στο πατρικό του σπίτι και να βρεθεί αντιμέτωπος με τον πατέρα του. Το συγκρουσιακό τους παρελθόν θα προκαλέσει αναθεώρηση του παρόντος.
Η έντονη και συγχρόνως αινιγματική παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου επιδρά καθοριστικά στη ζωή πατέρα και γιου – φέρνοντας άλλοτε ισορροπία κι άλλοτε αλλαγή. Όλοι μαζί τότε –με χιούμορ, ευαισθησία και σαρκαστική διάθεση– θα κληθούν να έρθουν αντιμέτωποι με το φόβο τους. Μήπως τελικά αυτή η δοκιμασία είναι ένα δώρο και μια αφορμή να κλειστεί ειρήνη μεταξύ τους; Διανομή: Στέφανος Κυριακίδης, Νικολέττα Βλαβιανού, Νικολέττα Καρρά, Σταύρος Καραγιάννης, Κατερίνα Κυριαζή. Από 2 Οκτωβριου.
Εύη Δόβελου, Στεφανία Ζώρα, Βασίλης Παπαδόπουλος, Χρήστος Σταυρίδης «20 Βήματα Μπροστά» θέατρο Τζένη Καρέζη Βασισμένη στο παγκόσμιο bestseller «20 Βήματα Μπροστά» του Χόρχε Μπουκάϊ, η παράσταση μεταφέρει στη σκηνή τον πυρήνα της φιλοσοφίας του βιβλίου μέσα από μια σύγχρονη θεατρική προσέγγιση. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ιωάννα Γεωργαντά και το κείμενο ο Παύλος Μητσόπουλος, με τη θεατρική τους προσέγγιση να συνδυάζει χιούμορ, συγκίνηση και εκείνες τις μικρές αλήθειες της καθημερινότητας στις οποίες όλοι μπορούμε να αναγνωρίσουμε κάτι από τον εαυτό μας.
Τέσσερις άγνωστοι. Μια τελευταία πτήση για Θεσσαλονίκη που καθυστερεί. Μια αίθουσα αναμονής. Και ένα βιβλίο που γίνεται η αφορμή για μια απρόσμενη συζήτηση.
Υπάρχει κάτι παράξενο στις συναντήσεις με αγνώστους. Ιδίως σ’ ένα αεροδρόμιο, όπου όλοι βρίσκονται για λίγο ανάμεσα σε αυτό που αφήνουν πίσω και σε αυτό που τους περιμένει. Ίσως γι’ αυτό, μερικές φορές, είναι ευκολότερο να πεις σε κάποιον που μόλις γνώρισες κάτι που δεν έχεις πει ποτέ σε ανθρώπους που σε γνωρίζουν χρόνια. Παίζουν: Εύη Δόβελου, Στεφανία Ζώρα, Βασίλης Παπαδόπουλος, Χρήστος Σταυρίδης. Από 2 Οκτωβρίου
Στεφανία Γουλιώτη «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» Πειραιώς 260 Στο πλαίσιο της δέσμης δράσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με τίτλο «Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ» που εστιάζει στην επανάληψη/παρουσίαση κάποιων εκ των παραγωγών του που έχουν μια μη εξαντληθείσα δυναμική, η Πειραιώς 260 υποδέχεται ξανά την Στεφανία Γουλιώτη.
Μετά τις τέσσερις sold out παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ», βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Δημήτρη Χατζή, επιστρέφει για πέντε ακόμη παραστάσεις, από την Πέμπτη 1 έως και την Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, στην Αίθουσα Η, στην Πειραιώς 260.
Η Στεφανία Γουλιώτη, αναλαμβάνοντας τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία και ερμηνεύοντας παράλληλα την Ιζαμπέλα Μόλναρ, προσεγγίζει για πρώτη φορά το έργο του Δημήτρη Χατζή μέσα από μια προσωπική σκηνική ανάγνωση, στην οποία η λογοτεχνία συναντά τη γλυπτική, το ζωντανό σώμα και την ύλη. Η σκηνοθετική της ματιά και η έντονα σωματική ερμηνεία της ξεχώρισαν ήδη από την πρώτη παρουσίαση της παράστασης, τον περασμένο Ιούνιο, η οποία γνώρισε θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς και οδήγησε σε αυτόν τον νέο, περιορισμένο κύκλο παραστάσεων.
Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η διεθνώς καταξιωμένη υψίφωνος Χριστίνα Πουλίτση, τον Ιουστινιανό, ο κορυφαίος βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός και τον Απόστολο–Αφηγητή, ο διακεκριμένος τενόρος Φίλιππος Μοδινός «Θεοδώρα, Αυτοκράτειρα του Βυζαντίου» Ολύμπια Δημοτικο Mουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» Η εμβληματική μορφή της βυζαντινής ιστορίας ζωντανεύει στη σκηνή του Ολύμπια Δημοτικού Mουσικού Θεάτρου «Μαρία Κάλλας» μέσα από τη νέα ελληνική όπερα «Θεοδώρα, Αυτοκράτειρα του Βυζαντίου» του Θεόδωρου Στάθη. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η διεθνώς καταξιωμένη υψίφωνος Χριστίνα Πουλίτση, τον Ιουστινιανό, ο κορυφαίος βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός και τον Απόστολο–Αφηγητή, ο διακεκριμένος τενόρος Φίλιππος Μοδινός. Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Ραφαήλ Πυλαρινός, τη σκηνοθεσία ο Πάνος Αγγελόπουλος, ενώ συμμετέχουν η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων.
Η όπερα αποτελεί το 4ο λυρικό έργο του Θεόδωρου Στάθη και καρπό πολυετούς μελέτης. Η έρευνα του συνθέτη και συγγραφέα αποκαλύπτει μια νέα ιστορική ερμηνεία, η οποία ανατρέπει τη διαδεδομένη αντίληψη για την καταγωγή και τα νεανικά χρόνια της αυτοκράτειρας Θεοδώρας. Αναδεικνύει, παράλληλα, την πολυσύνθετη προσωπικότητα μιας γυναίκας που υπερέβη τα όρια της εποχής της και επηρέασε καθοριστικά την πολιτική και πολιτισμική πορεία της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας.
Μόνο για δύο παραστάσεις, στις 30 Σεπτεμβρίου και 1 Οκτωβρίου 2026, Η παρασταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.
Tα έσοδα θα διατεθούν στον οργανισμό «Μαζί για το Παιδί», τιμώντας τα 30 χρόνια κοινωνικής προσφοράς του.
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, στο
