Από τα κλασικά αριστουργήματα και τις λογοτεχνικές διασκευές έως τη σύγχρονη δραματουργία και το θέατρο τεκμηρίωσης αρχίζει η νέα θεατρική σεζόν στην Αθήνα.
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που συνδυάζει κλασικά έργα, λογοτεχνία του φανταστικού και σαιξπηρική κωμωδία. Οι παραγωγές του, όπως η «Φόνισσα» και ο «Δράκουλας», αναδεικνύουν διαχρονικά πάθη και κοινωνικές αντιφάσεις. Το Θέατρο του Νέου Κόσμου γιορτάζει 30 χρόνια λειτουργίας με παραγωγές που εστιάζουν στις οικογενειακές σχέσεις, ενώ το Θέατρο Τέχνης προτείνει πολιτικές αλληγορίες, βιογραφίες και κλασικά αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί παραγωγές όπως το «Oracle» και τον «Οιδίποδα», ενώ το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά δομεί το ρεπερτόριό του πάνω στο τρίπτυχο «καλοσύνη – φροντίδα – δικαιοσύνη», παρουσιάζοντας το «Dogville». Ποικίλες σκηνές όπως το Πορεία και το Πόρτα ερευνούν την ανθρώπινη ευαλωτότητα, ενώ νέοι χώροι παρουσιάζουν σύγχρονες κωμωδίες. Παράλληλα, αναδεικνύεται μια ισχυρή τάση για θεατρικούς μονολόγους που εξερευνούν υπαρξιακά ζητήματα. Η νέα θεατρική σεζόν ξεδιπλώνεται μέσα από διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες και σκηνοθετικές προσεγγίσεις.
Θεατρικές επιλογές στη φθινοπωρινή Αθήνα Παραστάσεις που συνομιλούν με το παρελθόν, αναμετρώνται με τις αντιφάσεις του παρόντος και διερευνούν τις πιο σύνθετες όψεις της ανθρώπινης εμπειρίας. Από τον έρωτα, την εξουσία και την προσωπική ταυτότητα έως την κοινωνική αδικία, τη συλλογική μνήμη και τα υπαρξιακά αδιέξοδα.
Από μια πόλη που κατακλύζεται από αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις, παρουσιάζουμε μια ενδεικτική επιλογή.
Εθνικό Θέατρο Σε έναν σκηνικό κόσμο γεμάτο γλωσσική πολυμορφία και διακαλλιτεχνική πρωτοπορία, μας προσκαλεί το Εθνικό Θέατρο μέσα από τον προγραμματισμό του για τη φετινή χρονιά. Από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα του κλασικού δράματος και της λογοτεχνίας του φανταστικού έως τη σαιξπηρική κωμωδία και τη σύγχρονη θεατρική μυθοπλασία, οι νέες παραγωγές συναντούν διαφορετικές εποχές και είδη, αναδεικνύοντας διαχρονικά ανθρώπινα πάθη, κοινωνικές αντιφάσεις και πολλαπλές όψεις της πραγματικότητας.
Ειδικότερα, η «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη, δραματουργία – μουσική διεύθυνση Μάρκελλου Χρυσικόπουλου και μεταγραφή Γιάννη Σαμπροβαλάκη, παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή – Κτίριο Τσίλλερ (από τις 23 έως 25 Οκτωβρίου).
Ο «Δράκουλας» του Μπραμ Στόκερ σε μετάφραση Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, δραματουργική επεξεργασία Κωνσταντίνου Ντέλλα – Δημοσθένη Παπαμάρκου και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, παρουσιάζεται στο Κτίριο Τσίλλερ – Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (από 16 Δεκεμβρίου). Το «Πολύ κακό για το τίποτα», βασισμένο στην ομώνυμη κωμωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε απόδοση-διασκευή Έρης Κύργια και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, παρουσιάζεται στο Θέατρο REX – Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» (από 9 Δεκεμβρίου). Το «Μακμπέθ: 16 καρέ τραβηγμένα από τον Πρόσπερο με κάμερα μιας χρήσης» παρουσιάζεται στο Θέατρο REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού» (από 5 Νοεμβρίου). Η «Ομόνοια – Μια μυθοπλασία» των Ανέστη Αζά, Μιχάλη Πητίδη και Πρόδρομου Τσινικόρη, σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά – Πρόδρομου Τσινικόρη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Δίπυλον (από 22 Οκτωβρίου).
Οι «Χιονονιφάδες» της Νίνα Μπέρι, σε σκηνοθεσία Νάνσυς Μπούκλη, παρουσιάζονται στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου Θέατρο Νέου Κόσμου «Aνατρέχοντας στο παρελθόν, αλλά και ατενίζοντας το μέλλον» γιορτάζει το Θέατρο του Νέου Κόσμου τα 30 χρόνια αδιάλειπτης δημιουργικής παρουσίας, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει σε ανακοίνωσή του. Με επίκεντρο τις οικογενειακές σχέσεις, την προσωπική ταυτότητα, τα κοινωνικά τραύματα και τις εσωτερικές συγκρούσεις, οι νέες θεατρικές παραγωγές διερευνούν τα όρια της ανθρώπινης συμπεριφοράς και τη θέση του ατόμου μέσα σε έναν σύνθετο κόσμο.
Συγκεκριμένα, «Οι σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας» του Λούκας Μπαίρφους, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, παρουσιάζονται στην Κεντρική Σκηνή (πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου). Το «Tierra» (Χώμα) του Σέρχιο Μπλάνκο σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή (από 29 Οκτωβρίου). Τα «Ορφανά» του Ντένις Κέλι σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη παρουσιάζονται στην Κεντρική Σκηνή (από 9 Νοεμβρίου). Οι «Χιονονιφάδες» της Νίνα Μπέρι, σε σκηνοθεσία Νάνσυς Μπούκλη, παρουσιάζονται στον Κάτω Χώρο (από 11 Νοεμβρίου). «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie» των Alan Rickman και Katharine Viner, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, παρουσιάζεται στο Δώμα (από 16 Νοεμβρίου). Το «People, Places & Things» του Ντάνκαν Μακ Μίλαν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή, παρουσιάζεται στο Θέατρο Κνωσός (από 20 Νοεμβρίου).
«Ρόσμερσχολμ» του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, παρουσιάζεται στη Σκηνή Φρυνίχου Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν Πολιτική αλληγορία, θεατρική βιογραφία, αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας, αυτοβιογραφικός μονόλογος και θεατρική μεταφορά ενός μανιφέστου πνευματικής αντίστασης είναι οι νέες παραστάσεις που έχουν ανακοινωθεί μέχρι σήμερα στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.
«Το θέατρο ή τη ζωή σου», ο μονόλογος που γράφει και σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής, παρουσιάζεται στο Υπόγειο του θεάτρου Τέχνης Το «Θαύμα» του Giuseppe Massa επιστρέφει υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Νικολέτας Φιλόσογλου στη Σκηνή Φρυνίχου (έως 1η Νοεμβρίου). Οι «Εκμυστηρεύσεις» της Έλλης Αλεξίου, βασισμένες στο βιβλίο της Εύας Νικολαΐδου, σε σκηνοθεσία Άγγελου Μπούρα, παρουσιάζονται στη Σκηνή Φρυνίχου (έως 1η Νοεμβρίου). Το «Ρόσμερσχολμ» του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, παρουσιάζεται στη Σκηνή Φρυνίχου (από 12 Νοεμβρίου). «Το θέατρο ή τη ζωή σου», ο μονόλογος που γράφει και σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής, παρουσιάζεται στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης (από 16 Οκτωβρίου) από το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Το «Διαβάζοντας τη Λολίτα στην Τεχεράνη» της Αζάρ Ναφίσι, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου και θεατρική διασκευή της Ηρώς Μπέζου, παρουσιάζεται στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης (από 19 Οκτωβρίου).
«Oracle», σε κείμενο και δραματουργία της Anka Herbut στη Στέγη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση Το εντυπωσιακό σκηνικό σύμπαν επικεντρωμένο στον Άλαν Τιούρινγκ και σε όσους σπάνε τα όρια, χωρίς να διστάσουν να πληρώσουν το τίμημα αυτής της τόλμης τους, αλλά και η μεταφορά αρχαίας τραγωδίας σε ένα σύγχρονο πολιτικό αρχηγείο τη βραδιά των εκλογών δεσπόζουν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
Η φετινή σεζόν αρχίζει με τον Πολωνό σκηνοθέτη Λούκας Τβαρκόφσκι, ο οποίος, μετά τα «ROHTKO» και «Respublika», παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή το «Oracle», σε κείμενο και δραματουργία της Anka Herbut (15-18 Οκτωβρίου). Μετά το περσινό sold out, ο βραβευμένος «Οιδίποδας» του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα και σκηνοθέτη Ρόμπερτ Άικ επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή με ανανεωμένο καστ και τους Νίκο Κουρή και Μαρία Κεχαγιόγλου στους ρόλους του Οιδίποδα και της Ιοκάστης, αντίστοιχα (από τις 12 Νοεμβρίου έως τις 13 Δεκεμβρίου).
Η «Βαβέλ» της Γιώτας Αργυροπούλου παρουσιάζεται στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Το φετινό πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο του ιστορικού θεάτρου δομείται πάνω στο βαθιά ανθρώπινο τρίπτυχο «καλοσύνη – φροντίδα – δικαιοσύνη». Με έργα που φωτίζουν την ανθρώπινη εμπειρία, τις κοινωνικές αντιφάσεις, τη συλλογική μνήμη και τις σκοτεινές όψεις των ανθρώπινων σχέσεων, το θεατρικό πρόγραμμα εμπλουτίζεται με παραστάσεις που προσεγγίζουν κλασικά και σύγχρονα κείμενα μέσα από διαφορετικές σκηνοθετικές ματιές.
Πιο αναλυτικά, «Ο Χρόνος από δεύτερο χέρι» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, σε διασκευή και σκηνοθεσία Βίλιας Χατζοπούλου, παρουσιάζεται στο Φουαγιέ (έως 29 Νοεμβρίου). Η «Γκόλφω» του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, σε σκηνοθεσία – διασκευή Γεωργίας Κατσίλα, παρουσιάζεται στη Σκηνή Ωμέγα (έως 1η Νοεμβρίου). Η «Βαβέλ» της Γιώτας Αργυροπούλου παρουσιάζεται στη Σκηνή Ωμέγα (από 19 Νοεμβρίου). Το «Dogville» του Λαρς φον Τρίερ, σε σκηνοθεσία και διασκευή Άρη Μπινιάρη, παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή (από 25 Νοεμβρίου σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα). Η «Εφτάσαρκη» της Σοφίας Καψούρου παρουσιάζεται στο Φουαγιέ (από 11 Δεκεμβρίου). Οι «Τυφλοί Ορυχείων» του Σάμπα Σέκελι, σε σκηνοθεσία – προσαρμογή Monica Savulesku – Voudouri, παρουσιάζεται στη Σκηνή Ωμέγα (27 και 28 Οκτωβρίου).
Θέατρο Πορεία Ο Μπέκετ, ο Τσέχοφ και ο Σεσκ Γκάι, με τους οποίους καταπιάνεται το Θέατρο Πορεία, αν και ανήκουν σε διαφορετικές εποχές και καλλιτεχνικά ρεύματα, συναντιούνται στην αριστοτεχνική αποτύπωση της ανθρώπινης ευαλωτότητας και των υπαρξιακών αδιεξόδων.
Ειδικότερα, «Οι Ευτυχισμένες Μέρες», του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, παρουσιάζονται έως 1η Νοεμβρίου. Ο «Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου (από 20 Νοεμβρίου), και «Οι Γείτονες από πάνω» του Σεσκ Γκάι, σε σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου -μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Πορεία και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (από 9 Δεκεμβρίου)-, παρουσιάζονται στο θέατρο Πορεία.
«Για τρία ψυγεία κι ένα πλυντήριο»: Έλλη Τρίγγου, Γιάννης Κουκουράκης, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Κυριακή Μήτσου, Νεφέλη Παπαδερού, Ειρήνη Λαμπράκη, Δέσποινα Λάβδα, Vic Holt, Nick Morrison Baker και η καθηγήτρια Gonda Van Steen Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» Ιστορική ελληνική επιθεώρηση στον παλμό του έπους του 1940 και μια παραγωγή στη σύγχρονη τάση του θεάτρου τεκμηρίωσης είναι δύο θεατρικές προτάσεις της σκηνής της Ακαδημίας.
Το «Μπράβο Κολονέλο» των Αλέκου Σακελλάριου και Δημήτρη Ευαγγελίδη παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη (στις 19 και 20 Οκτωβρίου). Βασισμένο στην επί 14 χρόνια, και εν εξελίξει, ακαδημαϊκή έρευνα της καθηγήτριας Gonda Van Steen του King’s College London, το «Για τρία ψυγεία κι ένα πλυντήριο» παρουσιάζεται σε δραματουργία/θεατρική μεταφορά των Κυριακής Μήτσου, Ρομίνας Σπυράκη, Ρενάτας Σωφρά, και σε σκηνοθεσία-σκηνογραφία της Κυριακής Μήτσου (από 6 Νοεμβρίου).
Θέατρο Πόρτα Το σαιξπηρικό όνειρο συναντά τη σύγχρονη Αθήνα, σε μια θεατρική περιπλάνηση όπου η πραγματικότητα και η φαντασία, η πόλη και η φύση, ο έρωτας και η ανατροπή συνυφαίνονται με παιγνιώδη διάθεση. Η παράσταση «(Για ένα) Όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)» βασισμένη στο έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου (από 20 Νοεμβρίου).
«O πίνακας», θέατρο Ψυρρή / Άγγελος Ανδριόπουλος, Ιωάννα Παππά, Γιούλη Τσαγκαράκη Νέες θεατρικές σκηνές Στο Θέατρο Ψυρρή ο Μιχάλης Πανάδης σκηνοθετεί το έργο του Ισπανού Ernesto Caballero «Ο Πίνακας», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Πρόκειται για μια αιχμηρή, σύγχρονη κωμωδία στην εποχή των deep fakes, των ειδώλων, της πολιτικής χειραγώγησης και της παντοδυναμίας των influencers (από 15 Οκτωβρίου).
Στο Mini Πειραιώς η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά. Είναι μια αφήγηση -σε πρώτο πρόσωπο- της ζωής και του έργου του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, με κάποια στοιχεία λαϊκού θεάματος, άρωμα τσίρκου και μουσικές (έως 8 Δεκεμβρίου).
Το Θέατρο Έργον τον Οκτώβριο φιλοξενεί δύο παραγωγές οι οποίες θα παρουσιάζονται εναλλασσόμενα καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας: την αναβίωση της «Φόνισσας» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με τη σκηνοθετική υπογραφή του Σωτήρη Χατζάκη (ως 13 Δεκεμβρίου) και το βραβευμένο έργο της Ευαγγελίας Μουμούρη «Μια κανονική μέρα» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια (ως 13 Δεκεμβρίου).
Στο Θέατρο Μαβίλη ο Νικορέστης Χανιωτάκης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν «Άσπρα άλογα» (ως τις 6 Δεκεμβρίου).
Και κάποιοι ενδιαφέροντες μονόλογοι Εκτός από τον μονόλογο του Σταμάτη Φασουλή, ακόμα έξι σύγχρονοι θεατρικοί μονόλογοι εξερευνούν, μεταξύ άλλων, τις ανθρώπινες εξαρτήσεις, τον έρωτα, τη διαχρονική φρίκη του πολέμου και την υπαρξιακή αναζήτηση ιστορικών ή μυθολογικών προσώπων.
Το «Ώρα για κόλπα» του Άιριν Σιλτ, σε σκηνοθεσία Τζέιμι Μπράντλι, παρουσιάζεται στο TZAMIA KRYSTALLA (ως 18 Οκτωβρίου).
Ο «Κύκλος των ανώνυμων εξαρτήσεων» του Διονύση (Ντένη) Μακρή, σε σκηνοθεσία Ζαφειρίας Δημητροπούλου, παρουσιάζεται στο θέατρο ΜΕΤΣ (από 30 Οκτωβρίου).
Εμπνευσμένο από το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέττα» του Σαίξπηρ, ο μονόλογος «Ιουλιέττα (η)» των Γιώργου Χιώτη και Τάσου Τυρογαλά παρουσιάζεται στο ΜΕΤΣ (από 29 Οκτωβρίου). Το «Μια Ιλιάδα» των Λίσα Πέτερσον και Ντένις Ο’ Χέαρ παρουσιάζεται στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου (από 16 Νοεμβρίου).
Το «Παρτάλι» σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού παρουσιάζεται στο θέατρο Μαβίλη (από 11 Νοεμβρίου). Η «Σαπφώ» του Αλέξη Σταμάτη παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη στο θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου (από 30 Νοεμβρίου).
ΑΠΕ-ΜΠΕ
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, στο
